viernes, 2 de octubre de 2009

SUGERENCIA

Los problemas ambientales actuales deberían ser tema tratado en los teatros, el agua que se raciona en los hogares con niños, (junto con la crisis económica que no permite un ingreso fijo para pagar las facturas). El cambio climático nos afecta a todos, y los países desarrollados deben crear un fondo de financiación para ayudar a los países menos desarrollados a adaptarse a ese cambio. Hagamos uso de nuestros medios de denuncia, nuestros teatros de masas, para esperar lo mejor de Copenhague en Diciembre 7.

martes, 22 de septiembre de 2009

FINALMENTE, TIPOS DE TEATRO

Una investigación más profunda acerca de los tipos de teatro que existen, me llevó a determinar unos cuantos que serán de gran importancia para el marco conceptual de mi ensayo, entre éstos se encuentran:
Teatro Burgués: teatro producido en una estructura econímica de máxima rentabilidad y destinado a un público que no repara en gastos para consumir una ideología.
Teatro de agitación (agit-prop): forma de animación teatral que aspira a sensibilizar a un público frente a una situación política o social.
Teatro de Bulevar: teatro que se burla de los simpáticos defectos burgueses.
Teatro de cámara: forma de representación y de dramaturgiaque limita los medios de expresión escénicos, el npumero de actores y espectadores, la amplitud de los temas tratados.
Teatro de environment: práctica preocupada por establecer nuevas relaciones escénicas, por pensar al público en términos de distancia o proximidad, por reducir la distinción entre el escenario y la sala y desmultiplicar los puntos de vista y de tensión en el espectáculo. Supera la división entre la vida y el arte.
Teatro de la crueldad: proyecto de representación que somete al espectador a un tratamiento emocional de choque a fin de liberarlo del imperio del pensamiento discursivo y lógico para encontrar una vivencia inmediata en una nueva catarsis y una experiencia estética y ética original.
Teatro de masas: teatro popular, de participación.
Teatro de tesis: forma sistemática del teatro didáctico. Las obras presentan una tesis filosófica, política o moral, intentando convencer al público acerca de legitimidad.
Teatro didáctico: teatro que pretende instruir a su público, invitándole a reflexionar sobre un problema, a comprender una situación o a adoptar una determinada actitud moral o política.
Teatro experimental: es una actitud de los artistas frente a la tradición, a las instituciones y a la explotación comercial.

lunes, 21 de septiembre de 2009

DICCIONARIO: TÉRMINOS PARA TENER EN CUENTA

La semana pasada estuve investigando acerca de los términos utilizados en el estudio de los teatros. En esta entrada los explicaré, pues constituyen una base teórica para el ensayo, son términos que necesitan conocer para poder leer la creación literaria final.
Acto: divisón esterna de la obra en partes de importancia sensiblemente iguales en función del tiempo y el desarrollo de la acción.
Aparte: Discurso del personaje que no va dirigido a un interlocutor, sino a sí mismo.
Mímesis: marca de la "objetividad" teatral. transformación del discurso del texto.
Diágesis: Imitación de un acontecimiento mediante palabras.
Body Art: utilizar el propio cuerpo para infligirle maltratos a fin de transgradir la frontera entre lo real y la simulación, provocar la reacción del público o de la policía, protestar contra guerras o masacres.
Teatro de lo Cotidiano: corriente neonaturalista cuyo objetivo es reencontrar y mostrar lo cotidiano normalmente excluido del escenario por ser demasiado insignificante y demasiado particular. Mantiene cierta ambigüedad a diferencia del realismo crítico brechtiano, y cierto pesismismo frente a la posibilidad de una transformación de la ideología y de la sociedad.
Ditirambo: canto lírico a la gloria de dionisios, interpretado y danzado por coristas bajo la dirección de corifeo.
Flash-back: término inglés para designar una escena o un motivo en un obra que remite a un episodio anterior al que acaba de ser evocado.
Gag: efecto cómico que parece improvisado por el actor y que es visualmente a partir de objetos o de situaciones inusuales.
Impromptu: obra improvisada.
Leitmotiv: en música, es un tema recurrente, una especia de refrán melódico que puntúa la obra.
Pantomima: actualmente, es un espectáculo compuesto únicamente por los gestos del actor.
Pathos: la cualidad de la obra teatral que suscita la emoción en el espectador.
Pièce bien faite: obra caracterizada por una buena organización lógica de la acción.
Raisonneur: personaje que representa la moral o el razonamiento justo, encargado de transmitir a través de su comentario una visión "objetiva" de la situación.
Saltimbanqui: Bailarín teatral.

miércoles, 16 de septiembre de 2009

LA EDUCACIÓN ES EL PUNTO DE PARTIDA

Ahora bien he destacado la labor de los teatros como una de los medios a través del cual se puede recuperar el civismo de los ciudadanos. Pero ¿acaso es la competencia única de estas instituciones? Es claro que lo que necesita la sociedad caleña, es una modificación de la estructura de la educación, una que esté dirigida a la enseñanza de la cultura. Y no sólo debe darse a nivel de los colegios sino también de las universidades, se debe incentivar el aprendizaje de los artes, pero que quede claro que es un incentivo y no una obligación, pues debemos establecer modelos educativos acordes a lo estipulado en la constitución: no puede existir una educación obligada, sino que cada individuo tiene derecho a la libertad de conciencia y elección. Dicho incentivo se logra a través de motivaciones con proyecciones al futuro, ejemplificando los casos existosos del desarrollo artístico, como bien lo son los 6 teatros tratados en el proyecto. Por lo tanto, es un idea que tanto la población como los gobiernos departamentales y central, deben apoyar, sólo así se recuperan los contenidos racionales de la cultura y se crean medios de denuncia pacífica que satisfacen la necesidad de las personas de expresarse libremente.

martes, 15 de septiembre de 2009

UNA RED PUBLICITARIA, UNA CIUDAD SOÑADA

Hoy me enteré de una red que se encarga de promocionar diversos asuntos de interés popular y entre ellos se encuentran los espectáculos teatrales, se trata de la "Red Camaleón". Su eslogan es "somos iguales porque pensamos diferente". Me interesa analizar esta red pues representa una vía de publicidad para el festival de teatro que se lleva a cabo en Cali y del cual hacen parte los 6 teatros de los que les he venido hablando. En la página web de la red camaleón, es posible notar que la información publicada es fundamentada en investigaciones y recursos. Precisamente, se hizo referencia al Festival de Teatro que se llevó a cabo del 1 al 8 de Abril de este año, titulando su entrada como "Gran despliegue en Festival de Teatro en Cali". Y quiero resaltar el "Gran despliegue..." porque ésa es la característica esencial de nuestras insituciones culturales que han marcado la pauta para otras entidades dedicadas a actividades diferentes como la música y la danza, pues es el teatro quien las integra a todas, y modifica sus contenidos tratando de mantener la esencia de Cali; y como dice Óscar González en su compilación "La ciudad soñada": "es bastante interesante el hecho absolutamente contundente que hace relación a la reflexión sobre la ciudad y ella misma en relación con el arte, con lo estético, con la sensibilidad, con la percepción, con la sensación y con el azar". Entonces, el hecho de que existan los teatros, nos inscribe en la necesidad, como ciudadanos, de analizar e interpretar nuestra ciudad real e ideal desde el punto de vista de los teatros.

lunes, 14 de septiembre de 2009

MI INTERÉS

Muchos se preguntaran porque escogí este tema, en vez de uno que atraiga más la atención de la gente, como el siempre comentado tema de las drogas o de la prostitucion, que nunca faltan en la mente de los ciudadanos. Pero precisamente, el hecho de que la gente no se ienterese por temas como el teatro, es que lo trato, pues aunque sea una meta para muchos inalcanzable, creo que no debemos escatimar esfuerzos en desviar la atención de esos ciudadanos comunes que se guían por lo que dice la mayoría, y llevarlos a conocer de la verdadera esencia de la cultura caleña. Ya no podemos decir que la salsa sea representativa de este municipio, y con una juventud que se ve más ligada al reggaeton, el futuro de este género no es nada claro. Y ¿para qué tratar temas que en vez de exaltar nuestra cultura, la degradan a niveles mínimos de civismo?. Por todo lo anterior, considero que el teatro es una pieza fundamental de la cultura, que ha sido subestimada como focos de atracción, y que cuando menos lo esperemos, dará un vuelco a la mirada pública, haciéndose parte importante de la cotidianidad. Son mis palabras un apoyo a todos los teatros que han sobrevivido a pesar de las nuevas características que definen a la juventud y que, incluso, marcan a los adultos. Es hora de cambiar nuestra forma de pensar, es hora de dejar de poner por encima de nuestros valores nativos, unos valores extranjeros que atentan con la configuración cultural que tanto nos ha distinguido a lo largo de los años.

sábado, 12 de septiembre de 2009

UN BREVE RESUMEN

En general, los teatros son entidades culturales que aportan a la formación ciudadana. En Cali existen 6 teatros que representan los deseos de los artistas por inscribirse dentro de la cotidianidad de los habitantes, éstos son: Cali Teatro, Esquina Latina, Domus Teatro, Teatro Salamandra, Teatro Imaginario y La Máscara. Los esfuerzos de éstos teatros lograron consolidar, años atrás, el Festival de Teatro en Cali.
Para mantenerse vigentes a lo largo de las décadas, los teatros han adoptado una estrategia común: la respresentación de obras de denuncia que tratan sobre temas que afectan a la población, en especial, las mayorías. Aunque este es el eje alrededor del cual se conforman los teatros en Cali en el Posmodernismo, caracterizado por un entorno globalizado que supine la fusión de elementos nacionales e internacionales, cada uno lo lleva a cabo de manera diferente, implementando otras estrategias y otros recursos de propagación. La excepción al caso, es el Teatro Imaginario, que a pesar de no seguir la mims configuración ha logrado mantenerse con el paso del tiempo, gracias a su estrategia basada en la academia, en la educación.
La pregunta para el lector será, una vez definidas las características de la instituciones, ¿cómo se caracterizarían quienes particpan de ellas?