martes, 22 de septiembre de 2009

FINALMENTE, TIPOS DE TEATRO

Una investigación más profunda acerca de los tipos de teatro que existen, me llevó a determinar unos cuantos que serán de gran importancia para el marco conceptual de mi ensayo, entre éstos se encuentran:
Teatro Burgués: teatro producido en una estructura econímica de máxima rentabilidad y destinado a un público que no repara en gastos para consumir una ideología.
Teatro de agitación (agit-prop): forma de animación teatral que aspira a sensibilizar a un público frente a una situación política o social.
Teatro de Bulevar: teatro que se burla de los simpáticos defectos burgueses.
Teatro de cámara: forma de representación y de dramaturgiaque limita los medios de expresión escénicos, el npumero de actores y espectadores, la amplitud de los temas tratados.
Teatro de environment: práctica preocupada por establecer nuevas relaciones escénicas, por pensar al público en términos de distancia o proximidad, por reducir la distinción entre el escenario y la sala y desmultiplicar los puntos de vista y de tensión en el espectáculo. Supera la división entre la vida y el arte.
Teatro de la crueldad: proyecto de representación que somete al espectador a un tratamiento emocional de choque a fin de liberarlo del imperio del pensamiento discursivo y lógico para encontrar una vivencia inmediata en una nueva catarsis y una experiencia estética y ética original.
Teatro de masas: teatro popular, de participación.
Teatro de tesis: forma sistemática del teatro didáctico. Las obras presentan una tesis filosófica, política o moral, intentando convencer al público acerca de legitimidad.
Teatro didáctico: teatro que pretende instruir a su público, invitándole a reflexionar sobre un problema, a comprender una situación o a adoptar una determinada actitud moral o política.
Teatro experimental: es una actitud de los artistas frente a la tradición, a las instituciones y a la explotación comercial.

lunes, 21 de septiembre de 2009

DICCIONARIO: TÉRMINOS PARA TENER EN CUENTA

La semana pasada estuve investigando acerca de los términos utilizados en el estudio de los teatros. En esta entrada los explicaré, pues constituyen una base teórica para el ensayo, son términos que necesitan conocer para poder leer la creación literaria final.
Acto: divisón esterna de la obra en partes de importancia sensiblemente iguales en función del tiempo y el desarrollo de la acción.
Aparte: Discurso del personaje que no va dirigido a un interlocutor, sino a sí mismo.
Mímesis: marca de la "objetividad" teatral. transformación del discurso del texto.
Diágesis: Imitación de un acontecimiento mediante palabras.
Body Art: utilizar el propio cuerpo para infligirle maltratos a fin de transgradir la frontera entre lo real y la simulación, provocar la reacción del público o de la policía, protestar contra guerras o masacres.
Teatro de lo Cotidiano: corriente neonaturalista cuyo objetivo es reencontrar y mostrar lo cotidiano normalmente excluido del escenario por ser demasiado insignificante y demasiado particular. Mantiene cierta ambigüedad a diferencia del realismo crítico brechtiano, y cierto pesismismo frente a la posibilidad de una transformación de la ideología y de la sociedad.
Ditirambo: canto lírico a la gloria de dionisios, interpretado y danzado por coristas bajo la dirección de corifeo.
Flash-back: término inglés para designar una escena o un motivo en un obra que remite a un episodio anterior al que acaba de ser evocado.
Gag: efecto cómico que parece improvisado por el actor y que es visualmente a partir de objetos o de situaciones inusuales.
Impromptu: obra improvisada.
Leitmotiv: en música, es un tema recurrente, una especia de refrán melódico que puntúa la obra.
Pantomima: actualmente, es un espectáculo compuesto únicamente por los gestos del actor.
Pathos: la cualidad de la obra teatral que suscita la emoción en el espectador.
Pièce bien faite: obra caracterizada por una buena organización lógica de la acción.
Raisonneur: personaje que representa la moral o el razonamiento justo, encargado de transmitir a través de su comentario una visión "objetiva" de la situación.
Saltimbanqui: Bailarín teatral.

miércoles, 16 de septiembre de 2009

LA EDUCACIÓN ES EL PUNTO DE PARTIDA

Ahora bien he destacado la labor de los teatros como una de los medios a través del cual se puede recuperar el civismo de los ciudadanos. Pero ¿acaso es la competencia única de estas instituciones? Es claro que lo que necesita la sociedad caleña, es una modificación de la estructura de la educación, una que esté dirigida a la enseñanza de la cultura. Y no sólo debe darse a nivel de los colegios sino también de las universidades, se debe incentivar el aprendizaje de los artes, pero que quede claro que es un incentivo y no una obligación, pues debemos establecer modelos educativos acordes a lo estipulado en la constitución: no puede existir una educación obligada, sino que cada individuo tiene derecho a la libertad de conciencia y elección. Dicho incentivo se logra a través de motivaciones con proyecciones al futuro, ejemplificando los casos existosos del desarrollo artístico, como bien lo son los 6 teatros tratados en el proyecto. Por lo tanto, es un idea que tanto la población como los gobiernos departamentales y central, deben apoyar, sólo así se recuperan los contenidos racionales de la cultura y se crean medios de denuncia pacífica que satisfacen la necesidad de las personas de expresarse libremente.

martes, 15 de septiembre de 2009

UNA RED PUBLICITARIA, UNA CIUDAD SOÑADA

Hoy me enteré de una red que se encarga de promocionar diversos asuntos de interés popular y entre ellos se encuentran los espectáculos teatrales, se trata de la "Red Camaleón". Su eslogan es "somos iguales porque pensamos diferente". Me interesa analizar esta red pues representa una vía de publicidad para el festival de teatro que se lleva a cabo en Cali y del cual hacen parte los 6 teatros de los que les he venido hablando. En la página web de la red camaleón, es posible notar que la información publicada es fundamentada en investigaciones y recursos. Precisamente, se hizo referencia al Festival de Teatro que se llevó a cabo del 1 al 8 de Abril de este año, titulando su entrada como "Gran despliegue en Festival de Teatro en Cali". Y quiero resaltar el "Gran despliegue..." porque ésa es la característica esencial de nuestras insituciones culturales que han marcado la pauta para otras entidades dedicadas a actividades diferentes como la música y la danza, pues es el teatro quien las integra a todas, y modifica sus contenidos tratando de mantener la esencia de Cali; y como dice Óscar González en su compilación "La ciudad soñada": "es bastante interesante el hecho absolutamente contundente que hace relación a la reflexión sobre la ciudad y ella misma en relación con el arte, con lo estético, con la sensibilidad, con la percepción, con la sensación y con el azar". Entonces, el hecho de que existan los teatros, nos inscribe en la necesidad, como ciudadanos, de analizar e interpretar nuestra ciudad real e ideal desde el punto de vista de los teatros.

lunes, 14 de septiembre de 2009

MI INTERÉS

Muchos se preguntaran porque escogí este tema, en vez de uno que atraiga más la atención de la gente, como el siempre comentado tema de las drogas o de la prostitucion, que nunca faltan en la mente de los ciudadanos. Pero precisamente, el hecho de que la gente no se ienterese por temas como el teatro, es que lo trato, pues aunque sea una meta para muchos inalcanzable, creo que no debemos escatimar esfuerzos en desviar la atención de esos ciudadanos comunes que se guían por lo que dice la mayoría, y llevarlos a conocer de la verdadera esencia de la cultura caleña. Ya no podemos decir que la salsa sea representativa de este municipio, y con una juventud que se ve más ligada al reggaeton, el futuro de este género no es nada claro. Y ¿para qué tratar temas que en vez de exaltar nuestra cultura, la degradan a niveles mínimos de civismo?. Por todo lo anterior, considero que el teatro es una pieza fundamental de la cultura, que ha sido subestimada como focos de atracción, y que cuando menos lo esperemos, dará un vuelco a la mirada pública, haciéndose parte importante de la cotidianidad. Son mis palabras un apoyo a todos los teatros que han sobrevivido a pesar de las nuevas características que definen a la juventud y que, incluso, marcan a los adultos. Es hora de cambiar nuestra forma de pensar, es hora de dejar de poner por encima de nuestros valores nativos, unos valores extranjeros que atentan con la configuración cultural que tanto nos ha distinguido a lo largo de los años.

sábado, 12 de septiembre de 2009

UN BREVE RESUMEN

En general, los teatros son entidades culturales que aportan a la formación ciudadana. En Cali existen 6 teatros que representan los deseos de los artistas por inscribirse dentro de la cotidianidad de los habitantes, éstos son: Cali Teatro, Esquina Latina, Domus Teatro, Teatro Salamandra, Teatro Imaginario y La Máscara. Los esfuerzos de éstos teatros lograron consolidar, años atrás, el Festival de Teatro en Cali.
Para mantenerse vigentes a lo largo de las décadas, los teatros han adoptado una estrategia común: la respresentación de obras de denuncia que tratan sobre temas que afectan a la población, en especial, las mayorías. Aunque este es el eje alrededor del cual se conforman los teatros en Cali en el Posmodernismo, caracterizado por un entorno globalizado que supine la fusión de elementos nacionales e internacionales, cada uno lo lleva a cabo de manera diferente, implementando otras estrategias y otros recursos de propagación. La excepción al caso, es el Teatro Imaginario, que a pesar de no seguir la mims configuración ha logrado mantenerse con el paso del tiempo, gracias a su estrategia basada en la academia, en la educación.
La pregunta para el lector será, una vez definidas las características de la instituciones, ¿cómo se caracterizarían quienes particpan de ellas?

miércoles, 9 de septiembre de 2009

LAS TENDENCIAS CONTEXTUALES (MARCO TEÓRICO)

En la época actual se destacan tres movimientos del teatro, éstos son:

El posmodernismo de izquierda, donde se celebran las diferencias y se ocupa en elaborar el discurso a favor de los sectores marginados, sin perder de vista una reivindicación política y social de los más desposeídos. En el medio artístico, esto se presenta camuflado en apariencias carnavalescas de las estructuras teatrales como: la parodia, el travestismo, la des-autorización y la irreverencia.
El posmodernismo de derecha: se aprovecha de las diferencias, exaltando el individualismo cultural, al tiempo que construye una hegemonía de neoliberal, basada en la libertad de mercado. En el campo teatral esto se expresa en producciones interesadas en la cantidad pero no en la calidad, es decir, vinculadas a la maximización de los espectadores el lugar de la perfección de sus elementos teatrales.
El tercer posmodernismo se construye a partir de una visión más cosmopolita que esta impulsada por el los medios masivos de comunicación, la internet, entre otros, para la creación de obras o discursos de alcances universales, en las cuales se pierde interés sobre los temas que aquejan a la sociedad y que definen su entorno inmediato.

Fuente: "Posmodernismo y Teatro en América Latina: Teorías y prácticas del siglo XXI"

martes, 8 de septiembre de 2009

IMÁGENES



Sé que no cuentan como entradas, es sólo un vistazo.



VEAN POR USTEDES MISMOS
















TEATRO IMAGINARIO: EL ÚLTIMO

Este es el último teatro que contribuyó a la creación del Festival de Teatro de Cali, y es el último de los cuales trataré. El Teatro Imaginario. Hace 15 años que este Teatro se encuentra en acción, ha presentado 14 montajes en diferentes salas de la ciudad, es prácticamente un teatro nómada, que a pesar de las circunstancias ha logrado mantenerse vigente con el paso de los años. Sus inicios fueron en una humilde sala en San Antonio, pero hace tres años no se consolida un equipo de planta. Sin embargo, el amor por el arte escénico, mantiene vivas las ganas de reunirse para presentar nuevas funciones.
Al igual que los demás teatros, y reforzando la tesis que he planteado, el teatro imaginario ha logrado sobrepasar los obstáculos del cambio cultural a través de la presentación de obras de contenidos cotidianos, que incitan al público a realizar un esfuerzo lógico por determinar los problemas de los que se trata en las obras. Realizan puestas en escenas, que al final resultan pedagógicas y, al mismo tiempo, divertidas. Por lo que se vuelven aptas para todo tipo de público y se logra incrementar la influencia sobre la cultura y la sociedad. El director de Teatro imaginario es Danilo Tenorio, quien junto a Enrique Buenaventura (a quien ya he citado en entradas anteriores) fundaron el Plan de Arte Dramático de la Universidad del Valle.
Considero que el nombre del teatro es apropiado: surge por motivación como la imaginación e impacta de igual manera.

lunes, 7 de septiembre de 2009

LA ACTUAL ÉPOCA TEATRAL

Siguiendo el análisis del libro "Posmodernismo y teatro en América Latina: teorías y prácticas en el umbral del siglo XXI" pude determinar que nos encontramos en un momento artístico y teatral caracterizado por la falta de diálogos en las obras y por la incorporación de nuevos elementos que pretenden sustituir la riqueza narrativa. Entre éstos elementos encontramos: la coreografía, la música, la danza , la gestualidad y el lenguaje inventado. Es decir, nos encontramos en la época del Posmodernismo donde "todo vale". Sin embargo, el problema radica en que, dentro de este posmodernismo, como dice Bernstein: las instituciones capitalistas han creado una conciencia fragmentada que ya no es capaz de construir narrativas racionales satisfactorias de significado social. Y como cuestiona Enrique Buenaventura: ¿para qué prescindir de la palabra? Si es por medio de ésta que el teatro logra su universalidad hundiendo sus raíces en un contexto. Entonces, queda a manos del espectador darle sentido y significado a las presentaciones teatrales las cuales, a pesar de su transformación, siguen siendo fuente de una tradición polifacética, multicultural y artística, que ha caracterizado a la comunidad latinoamericana y que constituye el patrimonio más importante.

domingo, 6 de septiembre de 2009

20 AÑOS EN ESCENA

Cali Teatro aunque es una entidad cultural, no aparece dentro de su misión o de su visión el enriquecer el contenido cultural de Cali, sino que se propone mejorar la calidad de la educación artística y académica a trvés de recursos como la música, las artes plásticas, laliteratura y la respresentación escénica. Es interesante que dentro de su visión se expone un nuevo concepto que en ningún otro teatro estaba tan explícito: "...con miras a impulsar el hombre del futuro capaz de convivir en paz y armonía con sus semejantes". Con respecto a esto, puedo inferir que Cali Teatro parece desarrollarse en su idea de la Cali Ideal, donde los ciudadanos conviven en armonía, pero no es más que eso, una idealización. Considero que la realidad de la cultura caleña no permite afirmar que la cotidianidad se caracteriza por un ambiente de paz y tranquilidad, y por tal razón, en Cali Teatro no se presentan obras que denuncien los aspectos que preocupan a la comunidad sino que, como lo expone en su misión, presenta obras de contenido académico, de escritores "populares" en dicho campo, para poder crear la ciudad que desea. Entonces, es un teatro dirigido a otro tipo de público, que incrementa la diversidad de temas y la riqueza teatral en Santiago de Cali.

viernes, 4 de septiembre de 2009

CALI TEATRO

Hoy les contaré sobre otro teatro que contribuyó a la fundación del Festival de Teatro de Cali, se trata de Cali Teatro. Esta institución es una entidad sin ánimo de lucro que actualmente cuenta con una infraestructura con capacidad para 150 personas, cafetería y un área administrativa, es decir, la inversión pública se ve reflejada en este teatro (lástima que únicamente en este). Este teatro presenta obras durante 10 meses en el año. La función que desempeña Cali Teatro le ha merecido diversos reconocimientos como: aquel otorgado por el Consejo Municipal de Cali, Instituto Departamental de Bellas Artes y por el Ministerio de Cultura.
Todo suena muy ideal, y enfatizando en que la información ha sido parafraseada de la página www.cali.gov.co, parece como si aquellos teatros que merecen de inversión de capital por parte de la alcaldía de Sntiago de Cali, son los únicos que aparecen en la página y que, por ende, cuentan con una publicidad gratuita. Y es más curioso aún el hecho de que este no es precisamente el teatro más reconocido. Pero quiero dejar en claro que, no pongo en duda la calidad de las obras que se presentan en esta entidad, aún no tengo las bases investigativas para afirmarlo, por ahora me limito a excusarme si, de causalidad, alguno de ustedes llegó a pensar que lo escrito en esta entrada desacreditaba a Cali Teatro. No, por el contrario, destaco su importancia como ente formador de cultura y civismo, así como los demás teatros de los que he tratado.

jueves, 3 de septiembre de 2009

EL LIBRO QUE LLEGÓ EN EL MOMENTO INDICADO

Les quiero contar en esta entrada, y a forma de paréntesis porque ya hemos pasado por Esquina Latina, que me topé con un libro escrito por Orlando Cajamarca Castro, director del TEL, y que se titula "Tras la escena: claves de un teatro de acción social". De este libro quiero destacar, particularmente, una idea que me parece clave para la tesis que voy a desarrollar, y se trata de la concepción del teatro como una estrategia de revitalización cultural que ponen de manifiesto los síntomas y las causa de las problemáticas socio-ambientales. Esto quiere decir, que el teatro es un medio de reformar la cultura caleña que tanto ha cambiado debido a nuevas esferas de desarrollo económico, político y social de orden internacional, y se convierte en el principal medio de denuncia que crea conciencia en la población. Además, podemos sumar a las "bondades" del teatro, la capacidad de educar y de instruir. El teatro es el mecanismo para hacer la diferencia y, como decía Martín-Barbero (que muy bien cita Cajamarca Castro en su libro): "ya no podemos pensar la diferencia sin pensar la desigualdad".

martes, 1 de septiembre de 2009

INTERPRETAR LA MÁSCARA

Gracias a lo que les mostraré ahora, he logrado deducir que la estrategia más utilizada por los teatros para subsistir en el entorno cambiante gobernado por tendencias extranjeras, violencia, mentalidad ambientalistas, etc, es la de crear obras que representen problemas socio-ambientales, entonces, ésta idea podrá ser mi tesis en el ensayo. Sin embargo ,es claro que se requiere de una investigación más profunda. Aquí les muestro los objetivos organizacionales del Teatro La Máscara, señalando el que más me interesará a la hora de escribir mi ponencia:

Objetivo General:


  • Establecer comunicación con la sociedad para encaminar la conciencia de las personas receptoras hacia cambios sociales y culturales.
Objetivos específicos:
  • Difundir el teatro y expresiones culturales en sectores populares.
    Propiciar investigaciones de teatro y arte en general.
    Promover la realización de seminarios, foros y publicaciones relacionadas con arte.
    Propiciar intercambio de grupos técnicos, actores, directores, etc.
    Reivindicar a la mujer socialmente a través del teatro.

Para más información visitar el siguiente vínculo: http://www.la-mascara-teatro.blogspot.com/